feliz navidaaaaaaaad!

le nozze di figaro!!!

diseño: brenda rodríguez

Falta hacer propuestas de color... pero este me gusta!!! :)

Manifesto... revista digital

diseño: brenda rodríguez

Manifesto. revista de moda

panorámica

diseño: brenda rodriguez

Folleto-cartel PANORAMICA
Viedeoarte contemporáneo de Berlín

typography

de la clasificación tipográfica

de Emigre y las Tipografías Digitales

Es imposible hablar de los inicios de la Tipografía Digital, sin mencionar a una de sus principales creadoras, Zuzana Licko.
Zuzana Licko nació en 1961, actualmente tiene 46 años, emigrante checoslovaca que vivió en EUA desde los 7 años, en 1983 se casó con Rudy Vanderlands con quien creó EMIGRE en 1984, con la intención de expresar, quizás aquello que ellos mismos sentían, la sensación de estar fuera de su tierra y poder ser dinamizadores culturales en aquel momento.
EMIGRE fue una revista con discursos contemporáneos del diseño gráfico, además de ser plataforma de experimentación formal que proponía el reciente negocio de las tipografías en el que Licko futuraba.

Cabe resaltar que la creación de Emigre coincide con el nacimiento de las tecnologías digitales (Macintosh, en 1984)

“…cuando en 1984 fue lanzada Macintosh , compramos una y todo empezó a caer en su lugar…realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño, también disfrutamos el proceso de exploración, de ver hasta donde podíamos rebasar los límites.” 1 Zuzana Licko. Eye, Número 43, Volumen 11, primavera de 2002.

Se hicieron 69 revistas y una gran cantidad de tipografías convirtiéndose además en el boom de fundidoras tipográficas independientes. Emigre demostró que se podía lanzar tipos “marca” al margen de la nueva tecnología.

Para los primeros años noventa, emigre se había convertido en una palabra clave en el mundillo de las fuentes experimentales , hasta el punto de que un número de 1993 de la influyente revista musical Ray Gun proclamaba orgullosamente en su cubierta “sin fuentes de emigre”, a modo de mensaje de advertencia de su director de arte David Carson, de que la creatividad de la revista no dependía de diseños del exterior. Emigre hacia valer los tipos que comercializaba, ofreciendo un pequeño numero de fuentes inusuales a un alto precio, una filosofía diametralmente opuesta a la de “venda mucho y barato” de las grandes compañías. Esta táctica estaba estrechamente ligada a una política consistente en presentar cada diseño como un enunciado teórico sobre el potencial del tipo, antes que como una fuente funcional.

La experimentación de Licko en el naciente campo de la tipografía digital le otorga a la revista una imagen muy reconocible. Las primeras fuentes tipográficas que diseño Licko fueron creadas a partir de módulos cuadrados (pixeles) variando sus alturas y los anchos en sus composiciones (fuentes Emigre, Oakland, y Emperor). Estos primarios experimentos aparecieron a partir del 2do numero de Emigre. Tomaron la ventaja de la “crudeza” de la baja resolución y el efecto del bitmap (pixeleado) de la tipografía y la ilustración para crear una nueva estética que alteró la percepción del mundo acerca de los objetos de diseño creados a partir de las computadoras, con un software de dominio publico. Estas fuentes eran consideradas por muchos diseñadores como efecto lindo de la computadora. Esta categoría de tipografías fue considerada de aplicabilidad limitada y que pronto serian obsoletas con la llegada inminente de las pantallas de computadora y de los dispositivos de salida de alta resolución.

Y es que las formas de Emperor, de Universal, de Oakland, y de Emigre fueron diseñadas originalmente en 1985, como fuentes bitmap a una resolución de 72 dpi, de pantalla, antes de que existiera el lenguaje postscrip esto era un problema, la representación fiel del diseño se perdía por la variación de tamaños, veámos el siguiente ejemplo:

Izquierda: Emperor ocho, diez, quince y diecinueve. Los números ocho, diez, quince y diecinueve refieren al número de los pixeles que componen la altura de la capital. Derecha: Emperor ocho escalado (izquierda) y Emperor diecinueve (derecha) a la misma medida de altura ilustra porqué se requiere una resolución más alta que el emperador diecinueve.

La resolución gruesa no permitía una representación fiel del mismo diseño, menos una variedad de tamaños, por eso las fuentes se llamaban “oakland6” “oakland8” y asi, respectivamente la cantidad de pixeles que tenian en su altura.

Pero entonces Licko aprovecho nuevamente los avances de la tecnología cuando apareció el lenguaje PostScript que permitía la impresión de formas no cuadradas y una segunda generación de fuentes aparecieron al interpretar sus primeros diseños a partir de formas geométricas mas suaves (círculos, óvalos, etc.), que en lugar de trabajar con una imagen bitmap (imagen descrita punto a punto), dibuja las curvas de bezier que describe la forma, lo que permitía una mejor resolución e impresión.

Asi en el 2001 llegaron las nuevas familias Lo-res, que sustituyen la preexistencia de las primeras familias tipográficas creadas a partir del bitmap, como Emperador, Oakland y Universal. Las fuentes de los Lo-Res también ofrecen mejoras técnicas, incluyendo un juego de caracteres más completo, formas de carácter más constantes entre estilos y pesos, así como la alineación mejorada entre las distintas resoluciones.

Matrix

Una historia
Este texto fue publicado en 2007 en el booklet tipográfico para Matrix II.

Matrix puede ser mirada de manera pintoresca, si no es que ,incomprensible, para los que no vivieron alrededor de 1985, año en que su diseño fue concebido. La computadora Macintosh, acababa de aparecer en escena y sus restricciones eran muchas. Aunque la memoria de su segundo modelo era de 512 kb , carecía de disco duro, la mayoría de los datos eran almacenados y transferidos a partir de una computadora a otros diskettes que usaban, y la pantalla era solo levemente más grande que una postal. Era en esta computadora que las ideas básicas para Matrix fueron desarrolladas.

Las proporciones de Matrix fueron basadas en una temprana fuente bitmap de Zuzana Licko, su carácter geométrico distintivo fue el resultado de trabajar con las limitaciones de la Mac y de la resolución de las impresoras láser. Después de diseñar un número de fuentes bitmap de baja resolución, Matrix fue la primera fuente PostScript que lanzó Emigre. PostScript, un lenguaje de programación desarrollado por Adobe -y puesto a disposición del público en 1985- reemplazó a las fuentes basadas en bitmaps e hizo posible el dibujo de caracteres como curvas outline Bézier, los cuales se podían ampliar a cualquier tamaño y resolución. El lanzamiento de Fontographer de Altsys, un software que corregía fuentes basadas en PostScript, permitió un dibujo más exacto de las formas de las letras.
Las proporciones de Matrix fueron basadas en la estructura de la tipografía de portada de Emigre, una fuente BITMAP de baja resolución diseñada por Zuzana Licko en 1984.

Con el rápido mejoramiento del software, el hardware luchó para mantenerse a la par. La memoria, la energía de proceso, los rasterizadores y los dispositivos de salida todavía carecían de la misma sofisticación -por lo menos para esas computadoras que la gente podía comprar. Para tratar esta complicación, y para ahorrar tanta memoria como fuera posible, Matrix fue basada en algunos cocientes simples, y los puntos requeridos para definir las formas de la letra fueron limitados a lo esencial. Así es como Matrix adquirió sus formas geométricas y sus patines triangulares distintivos que requieren menos puntos que los patines cuadrados o curvados tradicionales. También, las líneas de 45º eran la diagonal más lisa que las impresoras digitales podían generar. Matrix consumía relativamente poca memoria al almacenarse en la impresora y facilitó el proceso de impresión.

Trabajar sin parámetros estrictos fue la fuente de inspiración para Licko. Careciendo de entrenamiento significativo en caligrafía, su acercamiento al diseño tipográfico estaba relativamente libre de las preocupaciones y de las tradiciones comunes del medio. En una entrevista en 1986 ella dijo:

“Mi objetivo es explorar dos cosas. Antes que nada, me gusta experimentar con lo que la computadora puede hacer con las cosas que no era posible con otras tecnologías. Me gusta diseñar las formas de las letras que trabajan bien con la computadora, por razones pragmáticas y razones estilísticas. Mi otro objetivo al diseñar las tipografías es ver cuánto pueden ser cambiadas y todavía ser funcionales las formas de la letra básica, como la g minúscula en Matrix.”

La respuesta más polémica de Licko, y que se cita con frecuencia, es “lees mejor lo que lees más veces”, vino en respuesta a una pregunta sobre el uso de sus tipografías de baja resolución. Le preguntaron si la gente siempre consideraría cómoda la lectura de una página impresa con tipos de baja resolución. “¿Por qué la imprenta fue aceptada eventualmente?” contestó. “No porque la gente leyera la caja de composición de la imprenta leían la página impresa. No se hacía nada más con el plomo del bastidor que lo que se hace con el BITMAP de la computadora hoy, pero de ahí es de donde viene, y eso es lo que hemos utilizado. ”
Matrix vió la luz del día a finales de 1986, año en que un solo peso fue lanzado y anunciado comercialmente en Emigre #6 junto con tres otras fuentes postscript: Modula, Zenith y Berkeley. Pronto, dos pesos más fueron agregados para componer una familia Matrix en Bold, Regular y Book.

Licko notó que Matrix respondía bien al escalamiento, estiramiento, e inclinación, porque sus formas eran armoniosas con la rejilla digital de la que fue derivada. También observó que al estirar la fuente horizontal o verticalmente, se fortalecía la unidad total de los caracteres con el énfasis de los trazos horizontales y verticales, disminuyendo las diferencias entre las formas de las letras. Ella consideraba inicialmente que esta característica era una ventaja para que los usuarios exploraran. Aunque los puristas de la tipografía fruncían el ceño, estirar y exprimir la tipografía se convirtieron en los efectos favoritos de los usuarios de computadora y nada les impedía hacer esto. Una sola fuente que soportara el ser estirada o inclinada sería ventajosa y requeriría mucho menos espacio al almacenarse que cada cambio como fuente separada.

Pero para determinar el mejor uso de este efecto, Licko decidió lanzar tres versiones de su propia preferencia. En el verano de 1987, las versiones Wide, Narrow y ExtraBold fueron agregadas para ampliar la familia Matrix a seis fuentes. El ancho fue escalado hasta el 200%, el condensado hasta el 50%. Matrix fue utilizada por primera vez, aunque escasamente, en 1987 en Emigre #7 conjuntamente con otras tipografías de Emigre. Un uso más extenso ocurrió el mismo año, cuando se invitó a Emigre a que hiciera el diseño de una revista semanal llamada MacWeek que debía ser diseñado enteramente en Mac. Las versiones beta de Matrix fueron utilizadas en la revista GlasHaus, una publicación asociada a un partido de San Francisco. MacWeek se convirtió en una revista popular, pero Matrix nunca pasó más allá de la etapa del concepto, mientras que GlasHaus tuvo una breve duración, de sólo tres ediciones. Pero el de ensayo dió a Licko la oportunidad de ver la fuente en textos más largos y en una variedad de formaciones de títulos.

La mejor oportunidad de probar la gama completa de la familia Matrix en una variedad de usos se ofreció en 1988 cuando se invitó a Emigre a que diseñara Shift, una revista de arte publicado por la Artspace Gallery en San Francisco. Aquí, Matrix encontró un cliente y una audiencia de mente abierta. El mundo del arte valora conceptos y originalidad, y cuando a Artspace le fue presentada la idea detrás de Matrix, y fue informado que Shift sería la primera publicación en la cual sería utilizada, ellos se animaron inmediatamente.

El primer uso extenso de Matrix ocurrió en la revista Shift en 1988.

Aunque Matrix no fue diseñada exclusivamente para Shift, al mundo exterior parecía como si Shift tuviera su propia tipografía de encargo, puesto que pocas personas habían visto su uso anterior. Para una revista pequeña e independiente esto era una rareza. Las tipografías de encargo eran creadas solamente para los periódicos y las revistas más consumidas, pues el costo de crear nuevas tipografías podría ser prohibitivo. Los diseñadores gráficos y los directores de arte tomaron nota de esto y comenzaron a entrar en contacto con Emigre regularmente para ver si nuevas fuentes originales estaban en los trabajos que podrían arrebatar y usar antes de que lo hicieran otros.

El uso en revistas como Esquire dio lugar al renombre de Matrix en los años 90.

El uso de Matrix en manos profesionales y su exposición en campañas publicitarias vendía la tipografía sin mucho esfuerzo. Consecuentemente, el renombre de Matrix creció rápidamente. Las pedidos de la fuente vinieron con regularidad y mucho antes de que Matrix se mostrara en los lugares más inesperados.

A finales de1992 fueron producidas la versiones Script e Inline de Matrix. No más del efecto barato de inclinar la Matrix regular, la demanda de una versión más tradicionalmente diseñada del itálico había crecido y Licko adquiririó el desafío. De nuevo tuvo interés en las restricciones de la computadora y por crear el tipo geométrico hecho para una filosofía de diseño útil, pero también influyó la capacidad limitada de Licko de dibujar en ese entonces las curvas sutiles necesitadas para crear tipografías tradicionales. Ahora con una gran memoria, y con mejores herramientas a su disposición, Matriz Script exhibió algunas de las técnicas de dibujo maduras de Licko. Aunque con un aspecto menos geométrico que el Roman, mantuvo un look de libertad al ser dibujado.

La versión Inline, aplicada a las versiones Extra Bold y Script Bold, vino a apagar la sed insaciable de muchos diseñadores por las fuentes de la novedad. Zuzana aplicó un efecto tridimensional estilizado, evocador de las letras romanas talladas en piedra. El efecto funcionaba particularmente bien en las mayúsculas.

Finalmente, en 1992, las versalitas fueran agregadas a la versión Book, Regular y Bold, y una versión “Tall” fue dibujada, extendiendo la familia Matrix a trece miembros. La Matrix Tall fue derivada de una versión de encargo de la Matrix creada para la película China Lake, logo para el cual las piernas de la H y el vástago de la K eran extendidas. El efecto, que acentuó la agudeza de la Matrix, era absolutamente llamativo, y Licko aplicó la idea al resto del juego de caracteres para crear una fuente de display distintiva.

Detalle de un cartel que anuncia la película China Lake. El logo, una versión modificada de Matrix Book, se convirtió en el modelo para la Matrix Tall.

Brenda Rodriguez

Bibliografía
Blackwell, Lewis, La tipografía del siglo xx, Barcelona, Gusavo Gili, 2004
Tiypo, numero 6, verano 04
dx, numero 13, 2001
www.emigre.com

Parte de estos textos son traducciones de la página de Emigre, linkeo la página, esta super chida!!! :)

"Che" 1967-2007

Hola! Hemos recibido Noticias del Proyecto "Che" 1967-2007, publico el texto tal como lo escribe nuestro amigo Octavio Alonso, de San Luis Potosi, en su correo:

Hola a todos El proyecto "Che" 1967-2007 es una serie de carteles homenaje cuya intención es rememorar y conmemorar la significación que tiene Ernesto Guevara de la Serna para el contexto latinoamericano como una de las personalidades ideológicas que marcó la historia política del siglo XX.
Hemos diseñado 40 carteles conmemorativos, que reflejan el pensamiento y la lucha del "Che" Guevara, dejando en un segundo plano el ya famoso rostro inmortalizado por Korda y utilizado a lo largo de los últimos 40 años.
Participan en esta colección diseñadores gráficos y artistas visuals de distintas ciudades como Barcelona, Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Chiapas, Puebla y San Luis Potosí.

Los invito a la primera de la serie de exposiciones que se harán de los carteles: LUNES 1 DE OCTUBRE DE 2007 - 13:00 HRS.
Galería del Edificio de Posgrado
Facultad del Hábitat – UASLP

Solo la tendremos en esta galería una semana, posteriormente se va de gira a Bolivia y a La Habana. Saludos a todos, espero verlos ahí.

Octavio Alonso

Hasta la victoria siempre...

"Con el propósito de conmemorar el 40 aniversario luctuoso de Ernesto Guevara de la Serna, el Colectivotl invitó a comunicadores gráficos, artistas visuales y diseñadores en la realización de un cartel en el homenaje "Che: hasta siempre". Con la intención de rememorar y conmemorar la significación que tiene el Che para el contexto latinoamericano, como una de las personalidades ideológicas que marcó la historia política del siglo XX." en el blog de colectivotl pueden ver otros mas estos son los que enviamos algunos amigos del d.f.

Aqui algunos

Santiago Robles

Brenda Rodriguez

Jorge Garnica

Adobe Kuler

Adobe nos sorprende con una nueva herramienta, Kuler.

Ha llegado como complemento de la Suite CS3, aunque puede usarse de forma independiente, para versiones anteriores. Kuler nos permite explorar una larga lista de paletas de color. Recuerdo que en la presentación de CS3 nos mostraban la herramienta invitándonos a crear y experimentar nuevas paletas de color y compartirlas… ha pasado poco mas de un mes y la respuesta no se hizo esperar, ahora tiene ya bastantes muestras que han subido usuarios de todo el mundo.

Tiene en el menú del lado izquierdo el botón de create, si le dan clik aparecerá el piker, que pueden modificar arrastrando con clik sostenido sobre alguno de los indicadores de color (los circulitos pequeños). Tiene distintas modalidades para crear paletas: colores análogos, monocromáticos, triadas, complementarios, compuestos, variantes del mismo color y la ultima opción para crear libremente. Se pueden crear en modos de color CMYK Y RGB.

- Para que puedan publicar o bajar una paleta o publicar un comentario deben registrarse primero. Cuando bajen una paleta va a descargar un .ase, que deben cargar a la ventana de swatches (muestras) en illustrator.

.:: window-swatches, ya en la ventana de las muestras van al menu contextual (el triangulito negro que esta arriba del lado derecho) y dan clik en open swatch library les va
a aparecer una lista de opciones, den clik en other library y entonces indican en donde guardaron la libreria que bajaron, regularmente las descarga en el desktop, la marcan y entonces va a aparecer como una nueva ventana de muestras con el nombre de la
paleta que bajaron. Listo! ::.

o en el programa que utilicen. Tengan cuidado, las paletas de color (la mayoría) estan creadas en RGB, porque es un complemento principalmente para Flash, aunque tambien tiene sus aplicaciones en Ai CS3, así que si las van a usar para impresión recuerden convertir a CMYK o bien, convertirlas en tintas globales, para poder trabajar sus porcentajes, manténiendolas en CMYK.

Las pueden bajar del Kuler en CMYK con la respectiva variación de tonos que sufre al pasarlo de un modo de color a otro.

Espero que les sirva!!!

Brenda Rodríguez.

Shortcuts de la Barra de Herramientas Básicas

Aquí los Keyboard Shortcuts (o Métodos abreviados) de la Barra de herramientas básicas de Adobe Illustrator CS2, son para Mac, lo siento ... ya olvide qué es PC ... jajaja
En realidad no hay mucho cambio, en la mayoría de los que se usa comando (la manzanita) en PC es control.
Recuerden que los Shortcuts son comandos cortos para las herramientas de los programas y que nos ayudan a ahorrar tiempos en nuestro trabajo...
Solo dénle click a la imagen para verla grande o imprimirla...

Keyboard Shortcuts

Hice una lista de las herramientas que tienen Shortcut y que a mi parecer son las mas utilizadas... no todas las herramientas, aplicaciones o ventanas tienen, ustedes mismos pueden editarlos en su máquina para ponerle un su propio atajo, no les recomiendo que cambien los que ya estan establecidos porque son los que normalmente se usan en todas las máquinas .:: van al menu principal, seleccionan edit, les va aparecer la ventan donde aparece cada herramienta con su respectivo shortcut, editan y salvan, para imprimirlo le dan click en la opcion que dice export text, les va a preguntar donde desean guardarlo... se guaradará como un archivo .txt, que bien puede abrirse en ai nuevamente... a la hora de abrir les preguntará si desean los shortcuts para MAC o PC... ustedes deciden y listo!!! ::.

30 aniversario CISEE

Diseño: Brenda Rodríguez

El Centro de Investigación y Servicios de Educación Especial (CISEE) realiza Investigación, apoya en la Formación de Profesionales y ofrece atención educativa y psicológica especializada a personas con discapacidad intelectual e información, asesoría, canalización, terapias, diagnósticos, etc. a la comunidad en general todo ello con la finalidad de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual y la de sus familias.

Responsable:
Mtra. Raquel Jelinek Mendelshon
Ubicación:
Calle Moctezuma Núm. 20, Delegación Coyoacán Col. Del Carmen Coyoacán
Tel: 55-54-94-52 y Fax 55-54-18-49

Del diseño de periódicos...

Hola a todos! he estado perdida, lo sé…pero les prometo que ha sido para bien, seguramente, algunos de ustedes se habrán enterado que trabajé en el periódico Rumbo de México…y aunque la verdad no ha sido de mis mejores experiencias, hoy puedo decirles que de las cosas mas interesantes que tiene trabajar en un periódico es el proceso de producción editorial, el software con el que trabajan el flujo colaborativo, que es la integración completa de Adobe InCopy con Adobe InDesign, este proceso usa un sistema de registro y extracción de archivos entre ambos programas para permitir a los diseñadores y editores trabajar en el mismo contenido de forma simultánea sin necesidad de sobrescribir los cambios que realiza la otra persona. Smart Connection, de woodwing solo es uno de varios software que existen para el flujo colaborativo.

Me he dedicado a buscar información sobre el diseño de periódicos, porque me niego a creer en que por tratarse de una publicación diaria no respeten parámetros editoriales y no les interese la lectura del usuario, que abran y cierren los textos a placer quedando el texto casi ilegible, que expandan la tipografia de las cabezas y dejen ríos y ríos en los párrafos, que amplíen las fotos sin proporción, por supuesto antes mal corregidas, que los "diseñadores" sean simples formadores de información sobre plantillas tan mal estructuradas y sin proporciones, incapaces de proponer algo al medio para el que trabajan, y que haya "editores" prepotentes a los que les cuesta trabajo meter una cabeza a tres pisos en una columna, abusando del "poder" que solo en fines de semana se le concede y donde además existe una estúpida guerra entre diseñadores y editores, dejando como resultado un periódico mal diseñado y mal escrito... sin cuidado de nada y sin contemplar a la pieza principal, el lector…
me pregunto ¿porqué trabajando con un flujo colaborativo, precisamente para facilitar su trabajo y mejorar sus tiempos es tan difícil entender la importancia y los beneficios del trabajo de cada uno para mejorar su publicación?
Esos, entre muchos otros detalles menos importantes me hicieron saber que Rumbo de México no es la opción, ni para aprender el proceso, ni para mejorar mi diseño… y miren lo que me encontré:

La Society of Newspaper Design (SND) es una organización internacional de profesionales del Periodismo que agrupa a más de 2.500 periodistas y académicos de 40 países interesados en la mejora del fondo y la forma de los medios impresos. Fue fundada en Reston, Virginia, en 1979. Promueve altos estándares en el periodismo a través del diseño de noticias. Como foro internacional y fuente de información, la SND se dedica a destacar la excelencia y a fortalecer el periodismo visual tanto entre quienes ejercen esta profesión como entre los interesados en ella. Nuestros integrantes son académicos, directores de medios, diseñadores de página, diseñadores de web, directores de arte, editores, estudiantes, fotógrafos, ilustradores, infografistas y publicistas, entre otros. Pueden ser parte de la SND todas las personas interesadas en el periodismo y el diseño. Y particularmente, la SND Latina busca estrechar los lazos entre los profesionales, académicos y estudiantes de toda América Latina y El Caribe, y se presenta como una puerta de entrada a la red mundial de diseño informativo.

Cada año la SND evalua la excelencia en creación y rediseño de periódicos de todo el mundo realizados el año anterior. La 28° versión de la competencia internacional de diseño de diarios de la SND, evaluó y premió los trabajos de diseño periodístico realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2006. La evaluación de los jueces se realizó entre el 10 y el 19 de febrero de 2007 en la S.I. Newhouse School of Public Communications, Syracuse University, EE.UU. La competencia cuenta con 19 categorías, como rediseño del diario, diseño de noticias y de reportajes, fotografía, infografía e ilustración, y está abierta a todos los diseñadores, periodistas, fotógrafos, infografistas, ilustradores, editores y consultores de periódicos del mundo, afiliados o no a la SND.

Y aquí los gandores:

Politiken
Copehagen, Dinamarca
circulación diaria: 170,000

El Economista
Madrid, España
circulación diaria: menos de 20,000

Aripaev
Tallinn, Estonia
circulación diaria: 25,600

Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
Frankfurt, Alemania
circulación diaria: 256,000

Por ahora, solo por ahora, me conformo con saber que si existe el buen diseño de periódicos, que es reconocido y premiado, pronto escribiré mas acerca del flujo colaborativo, del software, de diseño por supuesto y demás datos acerca de esto...

Brenda Rodríguez