febrero 23, 2010

9:49 pm Ciudad de México, el chef aún duerme...



Hace mucho que no escribo aquí y en realidad, lo que quiero compartir ahora no es ningún dato de diseño, ni de lo editorial...
Hace unos días, quizas un par de semanas ya, conocí a Edwin Rivas, un chef mexicano que ahora vive y trabaja en Noruega... pasa que en tan poco tiempo me ha atrapado con su conversación y sus agradables y cálidos comentarios, que quiero hoy, ofrecerle un poco de mi espacio, mi tiempo y cariño.

Conocer a Edwin, me confirma que, en efecto, todas las cosas que pasan en la vida se deben a un motivo especial, aunque algunas precedan a situaciones inusuales, confusas, dolorosas... lo más facil sería decir "que no debieron pasar" pero eso va contra todo lo que creo, uno vive las cosas que tiene que vivir, se disfrutan o se sufren... pero pasan, son imborrables y dejan consecuencias. Nunca querré decir 'no debieron pasar'.

El título de este post, debió ser Filete de Salmón empapelado, porque esa es la primer receta que Edwin me ha compartido (cualquiera que me conozca bien, sabrá que a mi me interesa la cocina lo mismo que la normalidad y lo común de los dias y las personas, o sea nada...) pero pasa que tengo buenas razones para prepararle una cena a uno de los dos hombres que mas amo en esta vida, mi hermano.

La receta parece muy sencilla.

Necesitamos:
Filete de Salmon
Eneldo fresco
Cebolla blanca
Mantequilla, sal y pimienta
Papel encerado, no aluminio.

Cortar cebolla fileteada y saltearla en un poco de aceite de olivo hasta que se caramelice (muy blandita y un poquito café)



En una hoja de papel encerado poner un poco de cebollas luego un trozo de mantequilla, luego el salmón con un poco de sal y pimienta y hasta arriba una ramita de eneldo fresco (como se ve en la foto, esa es la RAMITA!)

El trozo de mantequilla es mas pequeño que el de la foto,
solo es pa que se note la mantequilla! jajajajajajjajaja


Hay que envolverlo de modo que no se salgan los jugos del filete. Lo metemos al horno a 180º x 12 minutos y listo!!!


Yo la preprararé el próximo sábado, ya veremos de lo que soy capaz, ja!











Gracias E, por estas tardes en las que ya no hace tanto frio y se acompañan de tus amables letras.

Un enorme beso para ti.

bren y jl rodríguez!

abril 23, 2008

Cine mexicano. La época de oro






diseño: brenda rodríguez

Diseño de portadas para una colección de libros de bolsillo.
Cine mexicano, la época de oro


Están por cumplirse 100 y 200 años de la Revolución mexicana e Independencia de México respectivamente, movimientos revolucionarios que buscaban cambios en la sociedad, con objetivos relativamente distintos, pero con los mismos ideales de libertad, igualdad social y mejores condiciones de vida para el pueblo.

A causa de la conmemoración de dichos eventos el propósito es diseñar las cubiertas de una colección de libros de bolsillo que de ninguna manera esta interesada en exaltar, como un lugar común, el heroico sacrificio de los valerosos caudillos o a los sanguinarios opresores del pueblo mexicano.

Es interesante considerar entonces, que a partir de este tema podemos desarrollar muchos mas.

El estallido de la revolución mexicana favoreció el desarrollo del genero periodístico, literario y cinematográfico, una vez concluido el conflicto civil, el tema de revolución apareció en dichos medios para aportar y complementar la comprensión del fenómeno revolucionario.
“La narrativa de la Revolución Mexicana es una fuente para la memoria histórica, de ahí que haya sido retomada por el cine; porque ella muestra cómo la realidad supera a la ficción y porque el cine, como un medio masivo de comunicación, le recuerda a la sociedad esa memoria de su pasado.”
La revolución fue el primer gran acontecimiento histórico totalmente documentado en cine. Nunca antes un evento de tal magnitud había sido registrado en movimiento.

Independientemente de las distintas prácticas cinematográficas, la revolución fue para el cine mexicano un evento fotogénico excepcional. Sin lugar a dudas, la estética provocada por este conflicto imprimió su huella en el desarrollo posterior de nuestra cinematografía. Prueba de ello son los filmes de la llamada época de oro que tanto le deben a la revolución en su postura estética.

La época de oro del cine mexicano va de 1936 a 1956, aun que los años mas importantes coinciden con los de la segunda guerra mundial (de 1942 a 1945) en estos años, factores políticos influyeron enormemente en el desarrollo del cine mexicano. Uno de ellos fue la postura del gobierno mexicano ante la guerra, que se colocó en medio del conflicto, de parte de los Aliados, lo que trajo un para México un estatus de nación favorecida.

En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras literarias, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años.

brenda rodríguez


cosas que hay que saber...

Aclaro desde el inicio, que esto puede resultar una estupidez para muchos, una gran ayuda para otros y algo sin relevancia para otros cuantos.

Hace días fui a Hiperlumen Relox (en Insurgentes) y sucedió que no había plotters porque tenían un pedido y podían sacar el mió hasta las 6 de la tarde (mi clase era a las 5 en San Antonio Abad, ja) el caso es que tuve que ir en frente ( a Office Max) y ES MI DEBER CONTARLES que la actitud de esa gente es de terrible, ademas de que dan carísimo te tratan como si supieran todo, lo peor es que ni siquiera saben, mi plotter en papel bond salio casi blanco, apenas se notaban las fotos en un formato de 90 x 120 que me iba a costar $375.00. La chica me dijo que era un problema de mi archivo y que llevaba años imprimiendo pdfs y era un “velito blanco” que se le tenia que quitar desde acrobat y no se que madres… por Dios! Esas son puras tonterias!...

Regrese a Hiperlumen, donde PUEDE PASAR DE TODO, pero siempre encontraran el modo de ayudarte, (aunque hay algunos que son medio payasitos jiji), me cobraron $120 por el mismo tamaño en papel bond e impreso de maravilla y salió a las 5:30…

Ayer fui a Lumen de Villa coapa, a pesar de ser lumen, no se compara con la calidad de relox, las impresiones no son tan buenas, aunque si baratas y lo malo de ahí es la gente, son taaaaaaaaaaan payasos y lentos que viviendo a 3 pasos prefiero ir a Insurgentes ...

Tuve que ir entonces a Office depot (cabe señalar, que de todos es el peor, y seré objetiva pese a las situaciones laborales que me unieron a él)
Office depot esta super arcaico, NO USAN MAC, no tienen photoshop ni illustrator, ya ni digas indesign, APENAS CONOCEN EL PDF, cuando yo trabajaba ahí estaba en 3 semestre, siempre les dije que COREL DRAW era de aficionados, pero el que es terco es terco… ayer me salieron con la jalada de que te cobran 6 pesos por la maquina que usas SOLO PARA MANDAR A IMPRIMIR, o seaaaaaa, si el pedo no son los 6 pesos, si no que además de que son arcaicos te cobren por usar la maquina que ellos beberían usar para hacer SU TRABAJO, esas si son chingaderas, apoco no?... y ya estan igual de caros que OFFICE MAX, con la diferencia de que aquí ni usan Mac

Aquí los precios basicos

Hiperlumen y lumen, una hoja tabloide (doble carta) cuesta $12.00 EN EL PAPEL QUE QUIERAS (couché, opalina, adhesivo y muchos mas, ahí tiene su muestrario)
En Office max $17.00 MAS 3 pesos del papel que quieras
En Office Depot $17,60 la primera y 16 pesos las siguientes NO IMPRIMEN EN OTROS PAPELES, MAS LOS 6 PESOS DE LA MAQUINA QUE USES PA QUE MANDES TU IMPRESIÓN (jajajajajajajaa neta que son chingaderas!)

Aaaaaaaaaaaah y la calidad de la impresión de Hiperlumen no se compara con ninguna de las otras!

Para los que van en primeros semestres, NO impriman las cartas por separado, eso esta tonto, si una impresión en carta cuesta ($10.00 en lumen) porque no imprimir la doble carta a $12.00? esta mas chido no? Ahorras otros 10 pesos de otra carta, ahora que si son muy pudientes pues no tiene que preocuparse por eso!

Suena tonto, pero aun conozco gente que no razona eso.

Ya me desahogue y soy feliz de nuevo!

Saludos a todos y ojalá comprueben lo que les digo y les sirva!




abril 10, 2008

más que viudas y huérfanas... mujeres en el mundo editorial

denle clic a la imagen para ver en grande, es el programa del ciclo, temas y ponentes.


PROGRAMA FOMENTO A LA EQUIDAD DE GÉNERO Y LUCHA CONTRA LA VIOLENCIA
HACIA LAS MUJERES...


Entiendo, por una parte, el sentido de hacerse un ciclo de mesas redondas por el fomento por la equidad de género, siendo algo curioso si hablamos de diseño grafico, cuando en un salón de clases la mayoría de la poblacion son mujeres, en la especialidad en producción editorial en el INBA hay 9 mujeres y 3 hombres... y a pesar de eso la mayoria de diseñadores gráficos, nacionales e internacionales, reconocidos por una buena producción de imágenes y diseño grafico, sobre todo editorial y cartel, son hombres!!!

Se vuelve intersante entonces saber de las diseñadoras, editoras e impresoras dentro del mundo editorial iberoamericano en que las mujeres han sido parte importante desde el siglo XVI al XXI.

Personalemente, me inquieta muchisimo el tema del ultimo miércoles del ciclo
¿Cómo se forma una diseñadora gráfica?!
"En esta mesa redonda se abordará el tema de la formación de las diseñadoras gráficas mexicanas, se reflexionará sobre el contexto académico, el planteamiento curricular y los métodos de enseñanza. Se presentarán trabajos de diseñadoras invitadas"
y entonces pienso... cómo se forma una diseñadora gráfica?!!! que Regina Olivares me expliqueeee!!!... :)





febrero 27, 2008

Sagmeister



Stefan Sagmeister: cómo provocar y dejar huella con el diseño

Me encontré este articulo en el Universal, es un articulo del 2006, asi que no se emocionen, Sagmeister ya estuvo en México.

Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel. Con esta sentencia se despierta todos los días Stefan Sagmeister (Bregenz, Austria, 1962), uno de los diseñadores más importantes en la actualidad, cuyo trabajo se distingue por involucrar los sentimientos y las sensaciones del espectador en su obra.
"Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque sólo disponemos de unos minutos de la atención de alguien"
cuenta en entrevista el llamado enfant terrible del diseño, quien vino esta semana a México para presentar la exposición Is it Possible to Touch Somebodie´s Heart with Design? (¿Es posible tocar el corazón de alguien con el diseño?), en la que se exhibe una panorámica del trabajo que ha realizado a lo largo de su carrera. Esta muestra estará abierta hasta el 24 de septiembre en el Centro de Diseño, Cine y Televisión (Centro), ubicado en Sierra Mojada 415, colonia Lomas de Chapultepec.

Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.


"Ahora no me interesa tanto la sangre en el cuerpo, pero lo que me encanta de ese cartel es que, al verlo, todo mundo se entera del proceso de producción y desarrollo. Ya no tengo intención de grabar más mensajes en mi cuerpo, pero sí hacer más trabajos que puedan comunicar la forma de producción y desarrollo tan inmediatos como ese cartel."
Sagmeister ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Mario Toscani de la revista Colors de Benetton), hasta que en 1993 fundó Sagmeister Inc., con sede en Nueva York. A partir de entonces ha diseñado para Zumtobel, AIGA, Adobe, Rolling Stones y Talking Heads, entre otros. Fue cinco veces candidato a los Grammys y en 2003 ganó este premio por el disco de los Talking Heads.
"Siempre ha sido mi meta tocar el corazón de alguien con el diseño, pero realmente lo he logrado pocas veces. Una de ellas es cuando un amigo de Austria, Reini, me visitó en Nueva York, pero él estaba temeroso de tratar a las mujeres tan sofisticadas de esa ciudad, así que diseñé un cartel que pegué en el vecindario en el que aparece la fotografía de mi amigo y la frase: "Dears girls! Please be nice to Reini" (Queridas chicas! Por favor sean amables con Reini). Lo que pasó es que justo por ese cartel, Reini empezó a hablar con una chica en una fiesta, se conocieron y ahora son una pareja. Entonces realmente con ese cartel toqué dos corazones".
Para este diseñador es complicado hablar de "un lenguaje" en su obra porque -explica- el trabajar con muchos clientes lo ha llevado a crear distintas estrategias de diseño.
"Lo que sí puedo decir es que algunos principios básicos que siempre trato de aplicar son: el lenguaje personal sobre la comunicación con la masa y el subjetivo sobre el objetivo. Los diseñadores debemos tratar de tocar el corazón de alguien y, hasta que no lo logramos, estamos en otro nivel"
Este diseñador también es de los pocos privilegiados que escoge con qué clientes quiere trabajar para no limitar su libertad de expresión. Algunos de los personajes para lo que colabora son los músicos David Byrne, Lou Reed y la artista japonesa Mariko Mori.
"Yo creo que de alguna manera el diseño sirve tanto a la economía como a una comunidad. Por ejemplo, uno de los proyectos más importantes en los que estoy trabajando es True Majoritie (La mayor verdad), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación.

"Lo que me interesa mucho es que los que lanzaron esta iniciativa sean personas que manejan empresas enormes, que saben cómo presupuestar. Si ellos dicen que sí es posible reducir los gastos militares y dedicarlo a la educación, esto tiene más credibilidad"
señala Sagmeister.




febrero 05, 2008

helvética

Helvetica, un documental de Gary Hustwit
miércoles 6 de febrero, 8 p.m.
Colima 436 Roma norte entre Guadalajara y Veracruz


febrero 01, 2008

mm paris


charles de meaux & the secret machines "marfa mystery lights"

aprender cosas nuevas es el alimento de cada dia... ver, ver, ver, oir, sentir, oler casi no porque siempre estoy enferma, ja
me gusta recolectar imagenes que me parecen interesantes, a veces por formas, a veces por diseñadores, a veces por cursis, siempre es bueno tener referentes graficos, ademas de que creo en la importancia de la cultura visual que deben adquirir, como con la experiencia, los diseñadores graficos, al final, es bueno el analisis, la onservación, ver lo que pasa con el diseño grafico en otros paises, como se hace funcional y trasciende en las sociedades...
mm paris, es un excelente ejemplo, ademas esta increible, ya hasta esta disponible la versión 2008 de carteles, y demas trabajos, aunque a decir verdad no hay muchos nuevos, casi estan los del años pasado.
sigue, por supuesto, el famoso alfabeto con rostros humanos, y algunos wallpapers que la vdd no me gustan mucho, jajajajajajja... pero bueno, los videos, las instalaciones, las ilustraciones, bueeeeeeno, han hecho material grafico para bjork!!! :)... ellos hicieron el video de hidden place, vi el demo original, no lo subo porque esto de subir videos es tardado, pero saben que esta intersante tambien? ver las salas donde se hacen sus exposiciones, la organización, la limpieza, la estructura...
yo pongo en realidad, mas atención al diseño editorial, baje algunos archivos en pdf de paginas de algunos libros que han hecho...
aqui algunas, para que vean que no soy envidiosa ni mala onda, jajajajajajjajaja



enero 24, 2008

con sabor chiapaneco...

diseño: brenda rodriguez

¿ustedes que opinan? rosa o naranja?

CON SABOR CHIAPANECO
portadas / interiores


depsis

diseño: brenda rodríguez / jorge garnica

enero 18, 2008

le nozze di figaro...

cartel. brenda rodríguez

programa de mano. brenda rodríguez

enero 02, 2008


Colección Crónica de la humanidad
tomo 1
APARICIÓN DEL HOMBRE
Federico Ortiz Quezada

Propuesta de portada tomo 1 e interiores
diseño editorial: brenda rodríguez / jorge garnica